Ouvrage sur la composition

Je ne suis pas vraiment d'accord. C'est comme en musique, pour composer un morceaux un minimum évolué il faut connaitre les règles de l'harmonie. Écouter les grand compositeurs ne suffis pas.
En photo la technique est moins un obstacle mais tout de même a moins d'être très doué et de pouvoir composer d’instinct de belles images dans sa tête puis en photo, il est utile de connaitre les règles de bases de la composition. Étudier de manière pragmatique ce qui fait une image bien composé. La valeur ajouté artistique vient en plus pour ceux qui ont le talent.

Je conseil a ceux qui cherche des ouvrages sur le sujet les bouquins d'Anne laure Jacquart.

Une bonne école pour acquérir et pratiquer la "composition d'instinct" "c'est la "photo de rue" ou on a quelques secondes pour faire sa photo! Pour pratiquer moi même ce "sport" je peux dire qu'on a pas trop le temps d'appliquer des "règles"...
Pour le studio, le paysage, les photos posées, etc, c'est autre chose, il y a plus de temps pour réfléchir!.

Les livres cités plus haut sont de bonnes références. J'avais trouvé d'excellents livres écrits pour les peintres mais ceux que j'ai lus ne sont plus édités.

Ma méthode :
1 - Apprendre les règles par les livres et des formations éventuelles (mais elles ne sont pas si courantes).
2 - Confronter ces règles aux photos des grands maîtres, visiter des expos, voir comment les autres utilisent ou rejettent ces règles.

Je pense qu'il ne faut pas faire de fixations sur la technique et les règles.
Pour la technique, les appareils sont capables de se régler tout seul, c'est leur boulot.
Je fais de la photo depuis plus de 50 ans et plus de 90% de mes photos son faites en automatique.
Dans certaines conditions particulières ou effets recherchés j'ai joué manuellement sur certains paramètres.
Si vous avez quelques minutes à perdre j'ai quelques photos, argentiques et numériques sur ma galerie...
Pour les sacro saintes règles... Bof... Heureusement, en photo, peinture, sculpture,
musique et autres disciplines "artistiques" que certains ont ignoré les règles ! Sinon, l'"Art" n'aurait pas beaucoup évolué!
Le seul "juge", c'est l'oeil au viseur, si la photo est "bonne", on déclenche !
Ce n'est que mon avis...

Il faut se concentrer sur ce qu'on aime. Si t'aimes l'architecture, ballade toi en ville et photographie ce qui te plait. Même choses pour les paysages. Je me compose des ballades autour de la photo. Choisis ton moment, la bonne lumière, sois à l'affut sur tous les plans, observes !

L'oeil du photographe de Freeman m'a fait progresser, les classiques hollywoodiens aussi, la pratique assidue plus.

Bonjour, je suis d'accord avec Lucien-louis et Jeanmau, éduquer son oeil et développer sa sensibilité sur le terrain est le plus important. Certains les possèdent de façon innée, pour d'autres, ca passera par le regard sur le travail des grands peintres et des photographes, la composition étant souvent la même dans les 2 cas .

C'est moi où aujourd'hui certains semble passer plus de temps à lire des bouquins et à visionner des tutos sur Youtube qu'à shooter?
Le meilleur moyen de progresser c'est de pratiquer non?

bonjour,
Composition et cadrage ne sont pas innés pour tous (comme l'oreille en Or pour les musiciens). Une formation livresque ou scolaire permet d'assoir les connaissances de bases classiques (règle des tiers , perspectives et profondeurs etc...) .Après c'est effectivement sur le terrain que la vision s'approfondira mais c'est une opération de longue halène qui demande plusieurs années de pratique.
La fréquentation des expositions, des galeries sur les forums donne une idée sur la vision des autres mais c'est une recherche de style personnel (comme les grands photographes ou peintres) qui doit être l'aboutissement de tous ces efforts.
cordialement
myrddin13

Un petit coup de gueule personnel au sujet de la règle des tiers. J'ai rédigé cette page il y a quelques mois. Ce n'est pas que la règle des tiers soit mauvaise en elle même mais les articles d'initiation et beaucoup de photographes ont tendance à la considérer comme universelle.

Pour en finir avec la règle des tiers en photographie

Ce petit texte vaut ce qu'il vaut mais ça m'avait défoulé à l'époque.

il en est de la règle des tiers comme de la plupart des règles, il convient de les connaitre afin de s'en affranchir a bon escient, car chaque fois que tu ne met pas ton sujet sur un point fort il faut te poser la question "est ce mieux comme ça"

On est globalement d'accord mais je préfère formuler dans l'autre sens :
Quand tu décentres ton sujet il faut te poser la question : est-ce mieux comme ça ? :-)

bonjour,
Alain je trouve tes réactions bien réactionnaires, sur ton blog toutes tes indications (cadrages, compositions, mesures de l'exposition,utilisation du flash etc...) sont basées sur des connaissances du temps de l'argentique que moi aussi j'ai pratiqué. Cependant, surtout pour les débutants, l'assistance au numériqus de ces bases, permet une évolution plus rapide vers photos de qualité, le tout c'est de s'adapter aux technologies modernes (comme dans tout le Hightech).
Donc connaitre les règles de composition, de cadrages, des plans en appliquant les outils des anciens, (peintres ou photographes) restent d'actualité, à condition de les adapter aux nouvelles possibilités offertes par la technologie numérique.
cordialement
myrddin13

Il y a aussi "Composition - pratique photo" par Laurie Excell, chez Eyrolles...

Il y a enfin le Louvre, les musées et les reproductions de peintures classiques et autres sur le net... qui sont les premiers maîtres pour nous apprendre les normes de composition.

Bonjour,

il y a deux livres intéressants :
titre :
Composer, régler et Déclencher au édition EYROLLES
et
Vivez, déclencher, Partager au édition EYROLLES

Je les ai tous les deux et je les trouve bien écrit.

Bonne soirée