La photographie automobile est un exercice délicat. On tombe vite dans le "banal" si on n'ajoute pas quelque chose de personnel à l'image.
Voici un article qui va donner quelques pistes pour réussir cet exercice. Il est rédigé à partir de conseils donnés par
Matt Watkinson, un photographe professionnel qui excelle dans cet art (en anglais).
(photo Porsche) 1. Le concept
La première étape : la réflexion. Cherchez une idée pour articuler vos images autour d'un concept.
1. Intéressez-vous au caractère de la voiture, différent pour chaque modèle : classique, élégant, amusant, agressif, impressionnant...
Ceci doit être le point de départ de votre série de photo. Essayez de garder toujours le caractère de la voiture en tête, et de travailler autour de cette idée.
2. Intéressez-vous à la forme de la voiture : en particulier les formes qui lui sont uniques, et les angles intéressants. Vous pouvez consulter les plaquettes et publicités pour le modèle, qui mettent souvent en valeur ces originalités.
2. Le lieu
Le choix du lieu est capital. Souvent, on n'a pas la possibilité de choisir le lieu, ni de mettre en place une "mise en scène". Mais lorsqu'on en a la possibilité, il faut vraiment prendre le temps d'y réfléchir.
Deux idées pour le choix du lieu : le contraste ou la complémentarité.
Par exemple, on va mettre en valeur les courbes d'une voiture dans un environnement où le fond est droit ou géométrique. On peut aussi choisir un fond avec une couleur complémentaire, ou qui comprend des couleurs similaires.
On peut insister sur le caractère de la voiture par association avec le fond : une voiture de course sur un circuit, un 4x4 sur un terrain accidenté... celà paraît évident mais on peut essayer d'être un peu plus créatif en jouant à fond sur cette complémentarité d'esprit entre le caractère du modèle et l'univers dans lequel on le place (exemple d'idées : une Smart dans un parc de jeux pour enfants, pour insister sur le côté ludique, une Porsche à côté d'une voie ferrée, avec un train à grande vitesse qui passe et qui semble être en recul pour insister sur la puissance...).
3. La composition et l'exécution 1. L'angle de vue : se positionner aux 3/4 par rapport à la voiture. Cette position donne en général de bons résultats lorsqu'on n'a pas d'idée plus créative, mais elle reste un grand classique.
2. L'élévation : on peut mettre en valeur un aspect de la voiture en s'élevant (plongée) ou en s'abaissant (contre-plongée).
Par exemple, la contre-plongée est idéale pour les à caractère agressif/dominant, comme les 4x4.
3. Choix de l'objectif : un 50mm est l'idéal. On peut aussi utiliser une focale plus longue (téléobjectif) pour compresser la perspective.
Matt Watkinson ne recommande pas le grand angle, mais son usage peut tout de même être intéressant, en fonction du rendu que l'on recherche.
4. Remplissez l'image : C'est un conseil basique qui ne s'applique pas qu'à l'automobile, mais si vous souhaitez mettre en valeur la voiture, elle doit occuper la plus grande place dans l'image. L'arrière-plan est secondaire, et ne doit pas occuper autant de place. Remplissez donc l'image avec votre sujet, tant que faire se peut.
5. Contrôlez tout, en particulier les reflets : Prenez le temps de composer l'image, et ne prenez de photos que lorsque vous êtes satisfaits du cadrage. Contrôlez tous les éléments dans le viseur, pour ne pas avoir de mauvaise surprise par la suite (en particuliers les réflections...). Passez-y du temps, mieux vaut corriger tous les problèmes lors de la prise de vue qu'en retouche... et la gestion des reflets est particulièrement délicate en photo automobile.
Vous pouvez aussi utiliser un polarisant.
6. Intéressez-vous aux détails : n'hésitez pas à compléter une série en prenant des plans rapprochés des détails de la voiture, en vous intéressant notamment aux formes.
(Photo Lexus)
Bonnes photos !
Pour trouver de l'inspiration, visitez le site de Matt Watkinson, le photographe qui est à l'origine de la plupart des conseils donnés dans cet article.
N'hésitez pas à compléter avec vos propres conseils
