Voici quelques astuces utiles pour travailler en noir et blanc avec un appareil photo numérique :


1. Utilisez le mode couleur de votre appareil photo, ou utilisez le Raw :

Comme on l'a vu dans cet article (5 façons différentes de convertir une image en noir et blanc), faire vous-même le mélange des différentes couches RVB (rouge, vert et bleu, qui composent l'image), en utilisant un logiciel, celà vous apporte un meilleur contrôle sur le résultat final.

Si l'appareil photo fait lui-même ce mélange, vous obtiendrez des résultats acceptables, mais vous n'aurez pas la maîtrise que permet le mélange "manuel", adapté au cas particulier de chaque image.

Il y a une exception : le cas du Raw. En effet, lorsque vous utilisez le format Raw, avec le mode noir et blanc de l'appareil photo, vous voyez bien l'image noir et blanc sur l'écran LCD, mais l'appareil enregistre toutes les informations (y compris la couleur).


(Photo par eelend)


2. Utilisez une sensibilité ISO la plus basse possible

En noir et blanc, il est très important d'éviter le bruit, qui vient lorsqu'on utilise une sensibilité ISO élevée.
En effet, en noir et blanc ce bruit devient souvent plus visible que sur une photo classique où les couleurs éloignent l'attention de ces parasites.
Vous pourrez toujours diminuer le bruit en post production avec un logiciel, mais autant commencer dès la prise de vue avec des images les plus propres possibles.


3. Choisissez le bon moment

Beaucoup de photographes préfèrent le noir et blanc pour la simple raison que les contrastes y sont mieux mis en valeur que dans la photo couleur.

Le choix du moment de la journée, lorsqu'on travaille en extérieur, est donc capital. N'hésitez pas à consulter cet article (Planifier vos prises de vue selon la position du soleil), qui donne des pistes sur la lumière en fonction de l'heure de la journée.


4. Soignez la composition

Les principes de composition utilisés en photo couleur sont bien entendu les mêmes pour le noir et blanc. A la seule différence qu'ici, vous ne pouvez pas utiliser la couleur pour amener l'oeil dans l'image, ou vers votre sujet.
Il faut donc s'entraîner à repérer les formes, les ombres, les contrastes et les textures. A regarder la scène en la convertissant en noir et blanc dans votre tête.

Ce qui saute aux yeux dans la scène que vous voyez ne sera pas forcément ce qui sautera aux yeux dans votre image : la couleur n'existe plus, et celà change tout.

En prenant l'habitude de s'amuser à "simuler dans sa tête" le rendu noir et blanc de ce qu'on voit à tel ou tel endroit, on peut améliorer sa capacité à composer des images en noir et blanc.


5. Travaillez les contrastes différemment

On l'a déjà dit plus haut, ce qui fait l'intérêt du noir et blanc, c'est souvent l'intensité des contrastes, qui sont parfois relégués derrière l'impact des couleurs dans la photo classique.


(photo par Right Eye)

Le travail de retouche de base (niveaux notamment), doit donc se faire différemment de celui qu'on ferait pour une image couleur.
Par exemple, c'est une très mauvaise idée de travailler les niveaux sur une image couleur, puis de la passer seulement après en noir et blanc.
Souvent, on apprécie un contraste plus fort, qui serait mal venu sur une image couleur.

N'hésitez pas à ajouter vos conseils en réponse !