En recherchant plusieurs lignes qui convergent, vous aller donner de l'impact à vos images.

Le meilleur exemple pour comprendre de quoi il s'agit, et qui a été réalisé de nombreuses fois par différents photographes, est celui de la ligne de chemin de fer :
Positionnez-vous sur une voie, entre deux rails (en étant certain que vous n'allez pas vous faire écraser...), et les rails vont partir des coins de l'image, jusqu'à venir converger au fond de l'image.
Celà donne une image avec une perspective très forte.

La réaction des gens en voyant cette image, sera de suivre des yeux les deux lignes formées par les rails, et leur oeil sera amené naturellement vers l'endroit où elles convergent.

On peut obtenir le même effet avec des routes, des escaliers, ou toutes autres lignes, virtuelles ou réelles, qui sont parallèles ou qui se rencontrent à un point donné (ou qui semblent se rencontrer).

Voici quelques astuces pour bien réussir ce type de photos :


1. Tester différentes positions

Le cliché classique de la ligne de chemin de fer décrit plus haut offre en réalité de nombreuses possibilités.

L'une d'elles consiste à se placer entre les rails, et de prendre une photo symétrique.

Une autre position pourrait consister à se positionner sur le côté des rails, et de les laisser "courir" en diagonale de l'image, partant d'un coin jusqu'au coin opposé.
Vous obtiendrez une image plus dynamique.

Les lignes verticales et symétriques peuvent avoir de l'impact, mais les diagonales mettent souvent en valeur le mouvement.

Vous pouvez également vous placer sur le côté, et mélanger la symétrie et les diagonales, comme sur cet exemple :


(Photo par stevacek)


2. Ne pas hésiter à utiliser un objectif grand angle

L'objectif utiliser peut radicalement modifier l'impact d'une image avec des lignes convergentes.
Les objectif grand angle peut être particulièrement utile, en particulier lorsqu'on se tient entre deux lignes.

Celà va aider à donner une perception accrue de la distance entre les lignes, et le point de départ des lignes sera plus large qu'avec un objectif "classique".

Cette exagération de la largeur entre les lignes peut donner un impact important à l'image.


(Photo par Kenny Maths)


3. Bien positionner le point de convergence

Une des choses à prendre en considération lorsqu'on a des lignes convergentes, c'est qu'elles fassent naviguer l'oeil au sein de l'image, jusqu'au point où elles convergent.

Ce point de convergence devient l'endroit le plus important de l'image, celui sur lequel on attire le regard.

Gardez en mémoire la règle des tiers (Les règles de composition en photographie), qui dit que les points d'intersection entre des lignes imaginaires qui séparent l'image en tiers sont les points clés pour positionner le sujet principal.

Si le point de convergence est en dehors de l'image, alors l'oeil sortira de l'image.
Celà peut donner une dimension étrange, une sensation "d'ailleurs" ou "d'inachevé" qui peut être intéressante pour donner de la tension à la scène.
Et celà laisse les spectateurs "sur leur faim", en les laissant réfléchir au points de convergence qui leur est invisible.


4. Donner de l'intérêt aux lignes convergentes

Parfois, ça vaut le coup d'améliorer le point de convergence en y apportant un élément digne d'intérêt.

Dans le cas des rails, ça peut être un train qui apparaît au loin (attention à ne pas se faire écraser...), dans le cas d'escaliers, une personne qui descend...
On peut améliorer la composition de l'image en ajoutant ce type d'éléments sur les lignes.


5. Les lignes divergentes

Pourquoi ne pas aller plus loin, en travaillant aussi sur les lignes divergentes, comme dans cet exemple :


(photo par eqqman)

Article réalisé d'après un article en anglais paru sur Digital Photography School

Avez-vous des exemples de photos de ce type ?

Que diriez-vous d'un concours sur ce thème ?