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Bonjour avez vous un technique de retouche pour les paysages
merci d'avance

Oui....


De rien

Blague à part... Ta question ne veut pas dire grand chose... cela revient à demander si avec de la farine tu peux faire un gateau. la réponse sera oui mais tu ne seras pas quel gateau, avec quels ingrédients....

Tu dois d'abord te demander le résultat que tu souhaites obtenir via la retouche et ensuite par le biais de la retouche tendre vers le résultat souhaité....

Il n'existe pas une méthode standard mais un multitude de méthodes en fonction de ce que tu veux...

Menfin ce n'est que mon avis

comme l'a dit samsâra, tout dépends de ce que tu veux faire
développe ta question!

y'a t'il pas des propositions?
si je pose ce question donc je connait pas les retouches possibles
merci

Bah écoute, je vais essayer :
Moi je regarde la BdB puis l'histogramme je le rééquilibre, je touche ensuite à l'expo et la luminosité au besoin, ensuite contraste, et c'est déjà bien. Ca c'est une retouche classique de dérawtisation...
Après t'as photoshop mais là vaut mieux que tu t'entraîne à dérawtiser avant...

Une question toute bête de ma part...
Pourquoi vouloir à tout prix retoucher systématiquement ?
Du temps de l'argentique (oui, je suis un papy !) on faisait les photos....à la prise de vue !
On a l'impression que maintenant, on fait n'importe quoi à la prise de vue (je schématise !) et on passe derrière des heures dans photoshop..

tu peux faire en noir et blanc, en hdr, avec couleurs sur saturés, désaturés, partiellement désaturés, avec du flou artistique, inversé les couleurs, avec des modes bizarres de photoshop qui imitent la craie, le pastel, le fusain, le néon, la peinture, etc

Bon allez, je vais faire le troisième.
Et je vais te dire à nouveau qu'il n'y a pas de réponse unique à ta question.
Tout dépend de ce que tu veux faire, et un retoucheur ne raisonne pas en séparant les techniques pour les paysages ou les portraits, il analyse son image et :

• essaie de retrouver le naturel de l'image en tenant compte du contexte de sa prise et de l'idée qui en a été retenue.
• ou essaie de représenter l'idée qu'il se fait de cette image au besoin en dramatisant ou en idéalisant la scène.

Voilà, te voilà bien avancé. . Mais quand tu sauras analyser une image tu auras fait la moitié du chemin.
Pour faire plus classique :

• on commence sur la forme par redresser son image et la recadrer si besoin.
• on commence sur le fond par la couleur et la lumière => l'instrument de mesure et de correction : c'est la balance des blancs.
• on continue par la lumière en vérifiant les niveaux => l'instrument de mesure et de correction : c'est l'histogramme.
• on débarrasse l'image des trucs qui attirent inutilement le regard (genre bouteille vert fluo) => Outil tampon de clonage.
• on continue par la lumière en ajustant localement (par sélection ou masque) les besoins de sur ou sous exposition
  => l'instrument de mesure c'est l'histogramme si on isole la zone à analyser, mais c'est surtout l'expérience.
  On peut travailler par ajout de calques en fusion Superposition ou Produit.
• on continue par la lumière et le micro-contraste, en ajustant localement (par sélection ou masque) les besoins de douceur ou dureté de la lumière sur les contours.
  => l'instrument de mesure c'est à la rigueur l'histogramme pour apprécier si la courbe prend du volume ou s’aplatit, mais c'est surtout l'expérience.
  Par contre pour la correction on utilisera les outils les plus fins de niveaux ou de contraste, mais le plus facilement ajustable (au gros pinceau) est l'incrustation d'un calque en niveaux de gris régulé par un masque de contraste.

Voilà en résumé de ce que tu pourras trouver dans la plupart des articles sur la question, c'est écrit,
maintenant il ne te reste plus qu'à comprendre cette nouvelle langue,
et à utiliser les mots clés pour trouver les tutoriels qui correspondent à tes outils de retouche.

Pour PhotoFiltre tu en trouveras sur mon site et d'autres liens sur le site officiel. Tu as aussi une section bien fournie de tutoriels sur Virus.

Ce que faisait les tireurs avec les temps de bain, les caches, etc, nous le faisons sous photoshop. La retouche est tout simplement plus facile d’accès..

Le numérique a permis d'autre façon de prendre une photo (hdr, little planet,etc..)

Un photo ratée a la base ne pourra pas être rattrapé en post traitement, le post traitement n’empêche pas de savoir composé sa photo, gérer la profondeur de champ, la lumière, etc..

Oui, d'accord avec toi mais les corrections dont tu parles étaient quaund même plus limitées ! Je l'ai moi même pratiqué il y a...longtemps !

On perd le plaisir de ne pas se presser pour faire sa photo, on mitraille...il y en aura bien une de bonne ! Et puis après on verra bien avec Photoshop. (C'est un peu une caricature mais un peu aussi la vérité...
Faire des "créations" (plus ou moins réussies) à partir de photos, c'est autre chose, ce n'est pas de la retouche.

Une photo (de paysage ou de n'importe quoi d'autre) se faisant à la prise de vue, il n'y a en théorie PAS besoin de retouche.
La réponse est : soigne ta prise de vue.
(et ne pas confondre "développement" de l'image et "retouche").

Bien d'accord !

+1!

Le meilleur moment étant la prise de vue, mieux vaut la soigner! En tout cas pour moi...
D'un autre côté, mieux on maîtrise toshop (ou autre), mieux on sait, dès la pdv, ce qu'on pourra faire par la suite

C'était exactement pareil que pour l'argentique ! Quand on développait soi-même ses photos, on savait à la prise de vue comment allait être le tirage final (surtout en N&B) et donc on faisait son image en conséquence.
Il est vrai que comme dit plus haut, maintenant combien mitraillent tout et n'importe quoi n'importe comment puis se mettent derrière leur écran en disant : "ha, tient, qu'est-ce que je vais pouvoir bricoler dans cette photo ?"....