Comme dans la cuisine, en photographie, la technique est essentielle.
Cependant, si l'on s'y limite, on ne sera qu'un bon technicien capable de reproduire des recettes, et pas un créateur ni un artiste.

A la relecture d'une discussion sur l'utilisation des couleurs complémentaires (Utiliser les couleurs complémentaires pour donner de l'impact à ses photos), je suis convaincu que la publication d'articles sur des sujets purement graphiques, appliqués à la photographie, seraient les bienvenus.



Photo par wheels3217, sous licence Creative Commons.

Je commence ici avec quelques idées pour développer son oeil et sa créativité, en sortant de la sphère photographique :

1. S'intéresser au travail des grands peintres :

La photo n'a pas inventé le travail sur les couleurs, les contrastes, les textures, la composition... Un retour aux grands maîtres de la peinture est certainement l'une des meilleures leçons qui soit pour former son oeil de photographe.
On oublie parfois que certaines dispositions types des éclairages en studio, par exemple, sont directement inspirés des grands peintres.

2. Feuilleter des magazines de graphisme, d'architecture et de mode :

On pourra y trouver des idées d'univers graphiques exploitables en photographie, et découvrir des regards différents sur le monde.
Les magazines qui explorent les tendances graphiques actuelles (on peut citer WAD par exemple, mais il n'est pas le seul), peuvent devenir une riche source d'inspiration pour le photographe, même s'ils n'abordent pas uniquement la photo.

3. Soumettre ses images à la critique de non-photographes :

Un photographe, en critiquant une image, aura souvent le réflexe justifié mais parfois un peu trop formaté, d'aborder sans cesse les mêmes angles d'analyse.
Un regard "vierge" peut amener une interprétation complémentaire, et ouvrir une réflexion sur des aspects auxquels on n'aurait pas forcément pensé, alors que l'on a l'habitude d'analyser une image avec des critères de photographe.
Un non-initié abordera plus facilement la symbolique de la photo et sa valeur émotionnelle, alors qu'un photographe sera souvent bloqué par un défaut technique (manque de piqué, lumières cramées...) qui l'emêchera parfois d'aller plus loin dans l'analyse.

4. Regarder des films avec un regard de photographe :

Le cinéma est une excellente source d'inspiration, et un moyen de trouver des idées d'éclairages et d'univers visuels.
Lorsque l'on regarde un film, avoir un oeil attentif sur le travail de mise en lumière, sur la profondeur de champ utilisée, et autres aspects photographiques, c'est un moyen excellent pour former son regard.
On peut même visionner un film en se munissant d'un papier et d'un crayon pour noter des idées d'éclairage, de cadrage...

N'hésitez pas à proposer d'autres idées !