Autrefois délaissée dans le monde de l’art, du fait de son indéniable lien avec la publicité et de son manque de créativité l'éloignant par là même du monde de l'art, la photographie de mode tend à se démocratiser et à se revendiquer comme un domaine à part entière.


L’AVANT-GARDE: AVOCATE D'UN NOUVEAU GENRE

Le grand nom de la photo de Mode: Helmut Newton.

Un des fondateurs de la photographie de mode, telle qu’on la connaît aujourd’hui reste sans conteste Helmut Newton, le photographe australien au style avant-gardiste aura su mêler l’érotisme à l’esthétique, ses photographies noir et blanc, sans tabous, auront révolutionné l’art photographique et inspiré un grand nombre de photographes actuels.


Newton exploita le glamour afin de créer des photographies où se confondent art et mode. De ses débuts chez PLAYBOY, il aura gardé toute son inspiration pour réaliser des photos de mode charmantes et provocantes qui marquèrent un tournant dans la photo classique. Les plus grandes stars se virent magnifiées devant son objectif – Catherine Deneuve, Monica Bellucci, Jane Birkin… Aujourd’hui encore, bon nombre de photographes reconnaissent l’influence du maître Newton.


L'originalité au service de la photo de mode: Jean-Paul Goude.

Issu des Arts Déco, Jean Paul Goude a su se faire un nom dans la publicité ainsi que dans la mode grâce à son style inclassable, mélangeant les sexes, les ethnies, à la recherche de provoc' et de beauté, toujours là où l'on ne l'attend pas.

Sa muse et ancienne compagne Grace Jones est à l'image de son travail: élégante, entretenant l'ambiguïté, la démesure... Goude fut un des précurseurs de la retouche photographique, bien avant le numérique, son travail méticuleux lui permis de collaborer avec les plus grandes marques: CHANEL, Galeries Lafayette ...


LA CONSTANTE CRÉATIVITÉ : LES FIGURES CONTEMPORAINES

Une certaine critique persiste, pour ce faire elle se base essentiellement sur le fait que la photographie de mode se veut au service du commerce. Il est vrai que le but principal de ce type de photo est de vendre ce qu’elle place en exergue. Seulement au fil des années et avec l’arrivée de grands noms dans le milieu, ce type de photo a connu un renouveau créatif, l’originalité a pris le pas sur le classique, les agences s’aperçoivent que la mise en scène ne peut contribuer que d’une manière bénéfique au vêtement. Dans les années 90, ce sont de célèbres magazines qui défendent cette nouvelle école : Vogue, Vanity Fair mais aussi The Face, Details et surtout, à la surprise générale, le magazine bien français PHOTO, qui aura su révéler tout le potentiel créatif de la photographie de mode.

La photo de mode comme tremplin artistique, c’est notamment le cas pour David Lachapelle, ses nombreuses collaborations avec de célèbres mannequins – Naomi Campbell, Kate Moss, Claudia Schiffer, etc – pour des photographies de mode – magazines tels que Vogue, Vanity Fair, PHOTO pour ne citer qu’eux – ont constitué des bases solides pour son style actuel. Son avant-garde, sa créativité ont constitué une révolution dans la mode, les mannequins affichent désormais leur caractère, car oui, elles en ont.


Sa notoriété, son originalité ainsi que son talent lui ont d’ailleurs permis décrocher la photo de mode afin de se consacrer pleinement à des expositions, des rédactions d’ouvrages, etc.

Les grands noms de la photographie de mode se multiplient, les styles également: John Rankin, Paolo Roversi et la France n'est pas en reste :Patrick Demarchelier, Jean-Baptiste Mondino, Gérard Rancinan, Jean-Loup Sieff, Guy Bourdin, etc.


Eddy Brière fait partie de cette nouvelle génération talentueuse de photographe, il accepte de répondre à nos questions.

Vous avez un parcours atypique pour un photographe (études de mathématiques, de physique) comment avez-vous découvert la photo, quel a été le déclic ?

Pour ce qui est de la photo je crois qu’elle a toujours fait partie de ma vie. Même si j’ai eu mon premier appareil photo vers 30 ans, j’ai toujours été fasciné par l’image sous toutes ses formes.

Je ne sais pas si on peut parler de déclic. J’ai commencé la photo comme beaucoup de gens qui achètent leur premier appareil, ensuite je me suis fait happer petit à petit sans avoir prémédité quoique ce soit.
Les rencontres et les opportunités grandissantes font qu’à un moment je me suis lancé complètement dans l’aventure.


Comment percevez-vous la photo de mode ? Votre regard a-t-il changé dès lors que vous avez commencé à en faire ?

En tant que photographe, la mode est un bon moyen d’exprimer son art de manière disons attractive. Tous les ingrédients sont là pour concrétiser un ensemble d’envies ou de fantasmes. La photo de mode vend et nous vend. Nous accédons au beau sous tous ses aspects…

Mon regard a évidement évolué. Mes connaissances dans le domaine se limitaient au feuilletage de magazines de mode que je chipais à des copines ou que j’achetais pour passer le temps dans l’avion ou le train.


Vous créez d’élégants parallèles entre la photo de mode et le cinéma, considérez-vous la mise en scène d’une photo avec la même importance qu’un réalisateur considère celle d’un film ?

L'avantage par rapport à un réalisateur de film c'est de n’avoir besoin que d'une seule bonne image par plan alors que lui doit réussir une séquence complète.
Néanmoins, en terme de mise en scène je sais toujours ce que je veux précisément. Tant que je ne n’ai pas ce que je souhaite, je recommence. Je vais même parfois jusqu’à jouer la scène pour diriger les protagonistes de mes images.

Que cherchez-vous à privilégiez dans une image ? L'éclairage, l'émotion, l'ambiance ?

Pour moi ces trois points sont très liés, en tout cas dans ma photographie. C’est l’émotion qui prime mais je sais que j’ai besoin de placer le reste pour faire de mes images ce qu’elles sont.


Que recherchez-vous chez un modèle ?

Définitivement des gens qui aiment s’amuser avec légèreté. Ensuite je suis ouvert à tous les profils physiques, du moment qu’ils collent à mes images.



Les ambiances que vous recréez constituent indéniablement votre style, où puisez-vous vos inspirations ?

Le cinéma est évidemment une grande source d’inspiration, ensuite certains photographes me parlent beaucoup.

Y a-t-il des photographes de mode que vous appréciez particulièrement ?

Sans conteste Peter Lindbergh dont les photos m’ont toujours interpelé (avant même que je sache qui il était). Ensuite je ne serais pas d’une grande originalité mais j’adore vraiment leur travail : Helmut Newton, Guy Bourdin, Bettina Rheims, Richard Avedon, Dominique Issermann, David Lachapelle, Ellen von Unwerth, Jean Baptiste Mondino, Erwin Olaf, Nick Brandt, Sebastio Salgado, James Nachtwey, Gregory Colbert, Henri Cartier-Bresson…


Quel conseil auriez-vous à donner à un photographe qui souhaiterait se lancer dans la mode ?

De manière générale pour vivre de la photographie il faut s’armer de patience et y croire.


Vous collaborez avec de nombreux magazines (Brazil, X road, Gala, WAD…), comment se passe ces collaborations ? Qui prend contact en premier ?

Concernant le cinéma, mon réseau étant déjà établi depuis longtemps les magazines me contactent directement. Les attachées de presses contribuent également à faire circuler votre nom.
Concernant la mode, c’est Stéphanie Vaillant qui joue un rôle important dans mon image. Notre rencontre c’est fait lorsque j’ai commencé le livre 7 minutes de plaisir. Depuis nous réalisons pratiquement toutes les séries mode ensemble.




On peut trouver des vidéos de vous sur vimeo.com ou sur votre blog, pensez-vous que l’image animée soit complémentaire de votre travail photographique ?

Je pense que c’est plus une nouvelle aventure qui se dessine. J’ai envie de réaliser depuis longtemps mais comme toujours je prends le temps avant de me lancer pleinement dans quelque chose.


Amedeo Turello, photographe de mode turinois-monégasque nous parle de sa profession et de ses motivations dans ce genre si particulier qu'est la photo de mode.

Bonjour Monsieur Turello, vous êtes un photographe de mode reconnu, d’où vient cette passion pour la photographie ?

En réalité je n’ai pas toujours été photographe, j’ai d’abord un passé d’architecte, je me suis retrouvé photographe par les circonstances qui font qu’aujourd’hui on peut changer de voie facilement.
J’ai donc basculé de l’architecture au graphisme en premier lieu puis progressivement à la photographie. Actuellement je suis photographe et directeur artistique, mais je pense que cette évolution a été naturelle, avoir suivi des études d’architecture dans ce milieu permet d’appréhender d’une autre manière mon travail actuel, c’est très bénéfique pour moi, je m’efforce de mettre en scène une certaine culture, une histoire dans mes photos.


Qu’est ce qui vous attire dans la photographie de mode ?

C’est cet univers complexe et fascinant, la beauté des vêtements, l’élégance des mannequins, la possibilité qui nous est offerte de pouvoir interpréter des robes, des vêtements, c’est extrêmement intéressant.




Que recherchez-vous dans un modèle ?

Cela dépend d’abord du projet, le photographe se doit de trouver un modèle en fonction de l’interprétation qu’il veut donner à ses photos.
Vous savez, je dis toujours qu’être photographe de mode c’est un peu comme être chef d’orchestre, on dirige toute une équipe constituée de maquilleurs, de coiffeurs, etc. Quelquefois on peut travailler avec 30 à 40 personnes sur le même shooting. Si on devait faire un parallèle avec la musique, alors à l’inverse un photojournaliste serait davantage une rock star : seul devant la scène, c’est à lui uniquement que revient la lourde responsabilité de prendre la bonne photo au bon moment malgré les difficultés qui persistent de prendre des clichés de certains pays, lorsqu’il se retrouve face aux bombes par exemple.

Y a-t-il un échange avec le modèle ?

Bien sûr, c’est fondamental. Tous les gens qui font partie de l’équipe ont une influence directe sur la qualité de la photo, cependant il est vrai qu’au moment du shoot, le mannequin joue un rôle capital, on fait abstraction des autres personnes qui contribuent au meilleur déroulement du shooting pour se concentrer exclusivement sur le dialogue qui s’établie entre le modèle et le photographe.


Avec quel matériel travaillez-vous ?

Je travaille depuis toujours avec la marque Hasselblad, j’ai d’abord commencé en argentique puis je suis naturellement passé au numérique.
Vous photographiez avec un objectif en particulier ?
Le 90-200 mm me convient très bien, je ne travaille pas avec un grand angle ou avec un télé.


Quels sont vos projets pour l’année 2010 ?

Je donne des cours à l’Université de San Francisco, il s’agit d’un cyber campus, l’enseignement se déroule via Skype, 300 à 400 élèves pourront suivre mes cours grâce à cette nouvelle technologie, je trouve cela très stimulant.
Je vais également réaliser un livre en partenariat avec le musée océanographique de Monaco, il s’agira de plonger des mannequins dans des bassins, au milieu des poissons.
Je vais aussi me consacrer à un autre livre sur le thème « La Méditerranée », je vais me rendre dans différents endroits comme la Corse, la Grèce, le Maroc, la Sardaigne, l’Esterel, c’est un projet passionnant, axé davantage sur la beauté pure de la femme, sans artifice, avec des photos de nus majoritairement.


Transmettre cette passion de la photo, est-ce important pour vous ?

Beaucoup, oui, la photographie est pour moi quelque chose qui m’aide à vivre. Je pense que c’est stimulant et créatif pour les jeunes, c’est une forme d’art contemporain bien plus qu’un simple moyen technique. La qualité d’une photo n’est pas tant importante que l’émotion qui s’en dégage.


Vous retouchez vos photos ?

Oui, bien sûr, surtout lorsqu’il s’agit d’un travail commercial et pas seulement artistique, mais également pour des raisons de rapidité. Si lors d’un shooting, je m’aperçois que l’étiquette d’une robe se voit je ne vais pas tout interrompre pour la remettre en place, c’est beaucoup plus simple de l'effacer lors du post-traitement.
Après il y a retouche et retouche , je ne veux surtout pas reconstruire compétemment un travail, je ne pourrais jamais« décoller » le personnage et le « recoller » sur un autre paysage. Mais les petites retouches sont nécessaires, d’ailleurs nous n’avons pas attendu le numérique pour corriger certains détails, le système de l’acide sur les négatifs a toujours permis de retoucher un minimum les photographies, tant qu’elle reste dans ce cadre là, la retouche n’a pas une influence néfaste sur la qualité de la photo.

Vous travaillez avec un logiciel en particulier ?

Photoshop, évidemment, je pense que c’est la bible de tous les photographes.



Ludovic Mauriat, photographe de mode professionnel, installé dans le sud de la France, représenté par l’agence de photographes Hors Normes agence, nous parle de son métier.


Bonjour Ludovic, depuis combien de temps êtes-vous photographe de mode ?

Disons depuis 2004, mais c’est en 2006 que ma carrière a été boostée suite à la rencontre avec mon agent actuel.


Comment êtes-vous arrivé dans ce milieu ?

J’ai derrière moi un passé de régisseur spectacle, j’ai souvent eu l’occasion de prendre des photographies
lors de concerts par exemple, pour moi le monde de la mode est assez proche de celui du spectacle.
Un jour je me suis présenté dans une agence de mannequins, mon premier essai a été concluant,
le suivant également et à partir du troisième, ils ont décidé de m’embaucher !

Suite à cela j’ai rencontré mon agent, de l’agence Hors Normes.
Je précise qu’il y a deux façons je pense d’arriver dans ce milieu, la première est d’avoir des relations,
la deuxième se résume au travail, je suis fière de pouvoir affirmer que j’ai utilisé la seconde méthode.


Vous êtes arrivé assez tard dans la photographie, comment expliquez-vous cela ?

Je dirais que la photo c’est la finalité de ce que j’ai pu faire auparavant, mon parcours est majoritairement artistique,
j’ai été comédien, musicien, mais également technique, en tant que régisseur spectacle, je pense qu’avec la photographie
je peux allié art et technique et surtout je peux travailler de manière autonome, ce qui n’était pas vraiment le cas avec mes précédents métiers.

Comment se prépare un shooting ?

Les directeurs artistiques des agences de communication s’occupent de chercher un photographe qui correspondra au mieux à l’identité visuelle d'un produit.
Une fois le photographe choisit, avec son agent, ils mettent en place une "production" : Casting mannequins, décor, location de matériel… Catering…etc


Quel matériel utilisez-vous ?

Du moyen format, de la très haute définition, je me sers essentiellement des fichiers bruts,
je ne règle que la balance des blancs lors du shoot, pour le reste, cela se passe en post-traitement.


Avez-vous l’habitude de travailler avec les mêmes modèles ?

Pas vraiment, cela impliquerait de faire du « déjà vu ». Chaque modèle est différent et dégage quelque chose de particulier,
il implique une maturité et un caractère différents d’une personne à une autre. Dans ce métier on ne peut pas vraiment évoluer si l’on photographie toujours le même modèle.


Les modèles vous sont-ils imposés pour un shoot ou bien pouvez-vous les choisir ?

En général, ils nous sont imposés mais l’avis du photographe est tout de même important, la dimension humaine
qui lie le modèle au photographe ne doit pas être négligé, notre travail est également de percevoir si le caractère du modèle collera à la demande.


Vous faites parti de l’agence de photographes hors normes, pensez-vous qu’il est plus facile de percer dans ce métier en appartenant à une agence plutôt qu’en étant indépendant ?

Faire parti d’une agence de photographes impliquent des avantages mais également des inconvénients,
à l’époque où j’ai rejoins Hors Normes, la conjoncture n’était pas la même que maintenant, il y avait beaucoup moins de photographes de mode sur le marché.

Avec le numérique et le prix de plus en plus accessible des appareils, les photographes indépendants apparaissent comme des champignons un matin de rosée…
…dans la tête de certains clients potentiels, faire appel à un photographe d'agence coûte plus cher… c'est faux…
Un agent qui met en place une production photo apporte beaucoup : Il gère un nombre important de détails qui vont faire la différence et ça me laisse la tête libre pour me concentrer sur mon travaille de shooting…
Vous connaissez un champion sportif qui gagne des médailles sans l'aide d'un entraîneur ?


Êtes-vous tenté par d'autres styles de photographies ?

Dans le sens où photographe de mode reste mon métier, que j’aime ce que je fais et que ce travail exige beaucoup de temps je dirai qu’il me suffit.
Par contre je réalise également des photographies pour mon plaisir, un nouveau site est en cours de réalisation, c’est intéressant pour travailler mon style, loin des photos classiques…




La photo de mode est souvent contestée par les photographes, pensez-vous néanmoins qu'il y ai une dimension artistique dans ce genre de photos ?

Encore une fois, cela va dépendre du photographe, tout le monde ne peut pas prétendre à créer des photographies dites « artistiques »,
pour ce faire la technique est nécessaire autant que le talent, or si la première peut s’apprendre, le deuxième en revanche est inné.
Un photographe pourra être très bon techniquement et réalisés de bons clichés mais ce qu’il se dégage de ses images dépend du talent ou non de son auteur.
C’est le cas pour la mode comme pour la photo en générale.


Y a-t-il des photographes qui vous inspirent plus que d'autres ?

J’ai commencé dans la photo en tirant les épreuves de Newton, donc fatalement ses clichés restent ancrés dans ma mémoire,
après de là à dire que je m’en inspire, pas vraiment non. Je ne pense pas avoir des influences, bien sûr je travaille dans la mode et les photos de grands artistes
comme Demarchelier, Paolo Roversi ou encore Helen von Unwerth sont incontournables mais je ne pense pas être influencé,
je fais mes propres photos et la notoriété de certains photographes ne consiste pas en une source d’inspiration.


Retouchez-vous vos photos ?
Considérez-vous la retouche numérique comme indissociable de la photo de mode ?

Oui, j’utilise Photoshop dans une certaine mesure, je n’en abuse pas mais je ne pourrai pas m’en passer, il est important d’optimiser ce que nous permet le numérique :
effectuer un post traitement de manière simplifiée alors que l’argentique exige une technique très poussée pour réaliser des retouches.

Même si, ayant moi-même travaillé en labo, je suis capable de développer des photos argentiques, dans la photo de mode, le numérique s'est imposé…
De plus la retouche est indispensable car le matériel que nous utilisons est tellement précis que le moindre petit défaut sera multiplié par 100.
Je travaille avec un retoucheur numérique avec qui je m'entends bien et qui comprend bien ce que je veux pour telle ou telle image…


Ludovic, un mot à ajouter ?

…Etre photographe de mode ce n’est pas seulement vivre de sa passion, c’est un métier à part entière, qui exige beaucoup de rigueur et de travail.
L' expérience est également nécessaire pour faire face aux nombreuses contraintes qu’implique ce merveilleux métier…




LA MODE PAR LES MODÈLES

Afin de percevoir la photo de mode sous un autre angle, le modèle Bluemellody qui a notamment posé pour Olivier Chauvignat, Marc Lafon ou encore Jean-Philippe Lacube, accepte de répondre à quelques questions.


Depuis combien de temps êtes-vous modèle ? Pourquoi avoir choisit ce métier, qu’est ce qui vous attire ?

Je suis modèle depuis presque 2 ans, j'ai choisi ce métier à côté de ma filière principale pour plusieurs raisons. J'ai toujours été passionnée par le monde de l'image, la photo et le dessin ainsi que par le travail du comédien. Modèle est pour moi à la jonction de ces deux mondes, incarner plusieurs personnages et créer à deux de nouveaux univers au fil des rencontres...

Avez-vous l’habitude de poser avec les mêmes photographes ?

Poser plusieurs fois avec les mêmes photographes voire avoir un travail de longue haleine permet d'explorer en profondeur des projets dans lesquels l'investissement semble basé sur la création d'un univers où deux subjectivités résonnent et se confrontent pour créer du nouveau à chaque rencontre. J'ai, à ce titre, des collaborations privilégiées avec des photographes dont j'aime particulièrement le travail et qui ne s'épuisent pas (encore) de ma présence dans leurs images.


Vous avez suivi des cours d’art dramatique, est-ce que cela vous a aidé pour votre métier de modèle ?

Les cours d'art dramatiques que j'ai suivi font partie intégrante de la manière dont je travaille, au même titre que mes cours de danse ou le plaisir que j'ai à dessiner.



Quelles qualités doit avoir un photographe pour qu’un shooting se déroule au mieux ?

Je pense que la principale qualité d'un photographe est l'amour qu'il a pour ses projets, sa capacité à allier une exigence quant à ce qu'il veut créer et une aptitude à se laisser surprendre parfois par le modèle, ses propositions et son expressivité.


Pensez-vous qu’il y ait dans la photo de mode la même dimension artistique que l’on trouve dans les autres types de photographies ?

La photo de mode a cet aspect esthétique, parfois lissé, qui peut faire des images superbe si l'œil du photographe et le travail de l'équipe est de qualité. Travailler pour des projets "mode" fait partie d'un panel très plaisant si le jeu et la créativité sont toujours présents. La dimension artistique peut bien sûr perdurer au même titre que certains croquis de design d'intérieur ou d'architecture peuvent être considérés comme relevant de l’art.

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