De tout temps, le nu a entretenu une relation particulière avec l’art, qu’il fascine ou qu’il dérange, qu’on le cache ou qu’on l’exhibe, qu’il symbolise la perfection chez les Grecs ou qu’il serve le scandale chez les impressionnistes, il reste omniprésent, tantôt mystifié, tantôt condamné.

LE NU : CHARGE D’HISTOIRE

Alors que le nu véhicule dans l’Antiquité une idée de perfection et de pureté, il devient tabou et choquant au Moyen-Age, condamné par la religion catholique. C’est encore une fois l’art qui lui permettra une réhabilitation, d’abord chez les humanistes, pour rendre hommage au corps et pour servir la science. Le nu est également synonyme de scandale en art, permettant un progrès certains pour enfin arriver à l’art que l’on connaît aujourd’hui. La place du nu dans l’art illustre au mieux la société au fil des époques.

Avec l’avènement de la photographie, le nu se démocratise, les effets de lumière le sublime, les angles de vues le dévoilent, il n’est plus tabou et devient un genre à part entière.



LES POÈTES DU NU

Et que serait la photographie sans les photographes ? D'autant plus pour la pratique exigeant rigueur et créativité qu'est le nu artistique, mettre les mots en images n'est pas évident, et que dire donc de ces artistes illustrant au mieux la poésie des courbes, la sensualité des formes.

©Marc Lagrange


Les clichés du belge Marc Lagrange, à mi-chemin entre le nu artistique et la photographie de mode, ne sont pas sans rappeler celui qui, il l'avoue lui même, l'a beaucoup inspiré: Helmut Newton. Les décors de Lagrange sont décalés, baroques, on se retrouve dans un bordel chic du XVIIIème où se tiennent par des femmes modernes, cette fois, avec toute l'indépendance et l'assurance qui caractérisent les modèles de Lagrange, contrastant avec le grain des photos tantôt argentiques et tantôt numériques.

Pascal Renoux, photographe dans la région nantaise, privilégiant les mises en scène minimalistes afin de sublimer les corps, nous explique sa vision du nu artistique:



PASCAL RENOUX

Pascal Renoux, vous êtes photographe depuis environ huit ans, avez-vous commencé la photographie de nu dans le même temps ou bien est-ce arrivé plus tard ?
C’est arrivé un peu plus tard, j’ai débuté par des portraits, des paysages et des nature-mortes. Le portraits est d’ailleurs pour moi très lié au nu. Les deux thèmes sont très liés dans ma production.

Que vous inspire un corps nu, que cherchez-vous à dégager à travers un modèle ?
Il y a dans ces images une recherche de beauté, d’élégance et aussi une envie de faire passer dans ces photographies un peu de la personnalité du modèle qui pose. Je me suis toujours intéressé à la représentation du corps, déjà lorsque je peignais ou dessinais et donc tout naturellement lorsque j’ai repris la photographie je me suis intéressé au nu.

Est-ce votre domaine de prédilection ou préférez-vous le portrait, les paysages ?
Le portrait reste ma principale préférence, j'aime également mélanger portrait et nu.

On retrouve plus de photographies de femmes que d’hommes chez vous, est-ce un choix ou est-ce plus difficile de trouver des modèles masculins ?
Non ce n’est pas plus difficile, je pense que tout simplement le corps féminin m’inspire plus, j’aime la douceur de ses formes, ce qu’il suggère.



Quel matériel utilisez-vous ?
J’utilise un appareil numérique de marque Sony et parfois un réflecteur, un ordinateur pour les retouches et une imprimante Epson pour mes tirages.

Selon vous, quel est l'éclairage le plus approprié pour ce type de photographie ?
J’utilise la lumière naturelle du matin, parce que je trouve que c’est le plus beau des éclairages.

Si vous aviez un conseil à donner aux photographes qui veulent se lancer dans le nu, lequel serai-ce ?
Difficile, et puis je ne me sens pas trop la légitimité pour donner des conseils. Je pense qu’il faut ne pas trop s’encombrer d’à priori, travailler instinctivement et oublier au maximum la technique photographique.


Philippe Vercelot, LE NU ET LE SUJET FEMININ

Qu’elles soient de mode ou artistiques, la plupart des photographies de nus représente des femmes. Voyeurisme ou iconisation ? Machisme ou fascination ? Le corps féminin reste le sujet de prédilection pour de nombreux photographes tant féminins que masculins spécialisés dans le nu, Philippe Vercelot, photographe, aka philphil sur VirusPhoto nous explique cet « éternel sujet »:

Vous photographiez essentiellement des nus féminins, pourquoi ce choix ?
Par goût, par attirance, pour des raisons culturelles très probablement (en Occident à notre époque le nu est principalement féminin), parce que je suis un homme et que je suis plus attiré par le corps féminin, parce que il est évident que dans le rapport entre le photographe et son modèle, même si celui-ci est extrêmement codifié (on ne fait pas de bonne photo de nu si on le fait pour draguer) il y a à l'évidence un jeu réciproque de séduction auquel je suis probablement sensible.

Je ne sais pas trop, j'ai toujours fait du nu féminin depuis que je fais de la photo. Je dirais aussi par curiosité de voir comment mon modèle du moment gère cette situation si particulière, mais pas par voyeurisme (enfin, je ne crois pas...). La plupart du temps, je ne me rends même pas compte de leur nudité pendant la séance.

Cependant, je n'exclus pas de faire du nu masculin si l'occasion se présente. Mais je ne rechercherai pas de modèle a priori. J'aime bien aussi faire de la macro et du paysage, mais je ne suis pas très bon dans ces domaines.

Qu’est ce qui retient votre attention chez un modèle ?
Même pour du nu, le visage avant tout, ce qu'il exprime de la personne. L'expression générale qui se dégage du corps, une certaine sensibilité, un raffinement apparent. Les qualités plastiques viennent ensuite. Je n'ai pas envie de photographier nue une personne dont le visage ou l'attitude exprimerait la vulgarité, même avec une plastique parfaite.

Sur le plan psychologique et intellectuel, l'intelligence, la bonne humeur, l'envie de participer à un projet, l'intérêt pour la photo. Je préfère aussi les personnes qui ne savent pas trop poser.


Que vous évoque le corps féminin ?
Pffouuu ! Une infinité d'idées et de sensations. Quelques-unes au hasard : la plastique avant tout, l'équilibre précaire entre perfection et imperfection, la géométrie, le mouvement, la grâce, une certaine force, la statuaire, sa capacité à susciter le vagabondage du regard, la fascination et bien sûr, la sexualité, l'amour, l'admiration, le verbe.

Ce qu'il évoque moins pour moi: la fragilité, la maternité.

Quelles mises en scène privilégiez-vous pour le nu ?
Très variables en fonction du modèle et des époques: j'ai commencé par des nus en extérieurs, de type naturel et spontané, je suis plus orienté maintenant vers un travail en studio. Les séances sont toujours préparées avec croquis et descriptif envoyé par avance au modèle, même si parfois on change en cours de séance. Si je sens qu'un modèle peut prendre des initiatives de pose intéressantes, je laisse faire. Je suis peu directif en général.

En revanche, éclairages et accessoires sont préparés avec le plus grand soin dont je suis capable. Je travaille beaucoup à base de tissus, bandelettes, néons, ventilateurs, argile et autres accessoires ou matières détournés de leur utilisation traditionnelle.

Contrairement à certains dont j'admire le travail, je ne sais pas raconter d'histoire dans une photo, ni faire jouer un rôle à mes modèles. J'ai vraiment une approche de plasticien.

Pensez-vous que le corps féminin soit davantage une source d’inspiration que le corps masculin ?
Pour moi oui et pour quelques autres. Peut-être que nous considérons que le corps féminin peut-être représenté dans des situations beaucoup plus variées: érotisme, graphisme, abstraction, beauté, nature, mode, publicité, maternité, réalisme, ....... pornographie.
........, mais dans l'absolu, pas vraiment. C'est une question de culture et d'époque: voir la sculpture grecque classique et certains photographes contemporains.

Comment expliquez-vous que la plupart des femmes photographes qui font du nu choisissent-elles aussi des modèles féminins ?
J'y vois plusieurs raisons:
1 l'imprégnation culturelle générale qui touche en ce domaine les hommes et les femmes et qui transcende les différences de sexe.
2 Un rapport au corps différent: les femmes parlent entre elles et peuvent se montrer plus volontiers leur corps que les hommes entre eux.
3 Elles veulent donner une autre représentation du nu féminin?
4 Peut-être un certain narcissisme?
5 Peut-être plus facile pour la photographe et la modèle, le rapport étant moins connoté séduction réciproque, encore que........




LES HOMMES NUS

Si dans l'Antiquité, les statues grecques laissaient une place de choix aux Hommes, les nus en photographie restent majoritairement féminins. Pourtant il est important de souligner que certains photographes ont utilisés la lumière et les ombres pour magnifier des corps aux muscles saillants. Ce fut le cas pour Robert Mapplethorpe, photographe fort de nombreux scandales, du fait notamment de sa proximité avec le milieu gay.




RELATIONS PHOTOGRAPHE-MODÈLE

Quittons le point de vue du photographe pour celui du modèle, Lætitia, modèle professionnel ainsi que Lucile, jeune modèle prometteur, répondent à nos questions, pour cerner au mieux le ressenti du modèle de nu. Que vous soyez vous-même modèle et que vous souhaitiez vous lancer dans la photo de nu ou que vous soyez photographe mais que vous désiriez connaître l'avis du modèle, ce qui suit vous concerne directement.



INTERVIEWS CROISÉES, LUCILE ET LAETITIA

Depuis combien de temps êtes-vous modèle ?
Lucile - Je suis modèle depuis un peu plus d'un an.

Lætitia - En ce qui me concerne, un peu plus de 3 ans. J'ai commencé un peu par hasard, j'ai ensuite créé mon book en ligne et tout s'est très vite enchaîné .


La photo de nu est venu naturellement ou aviez-vous des réticences ?
Lucile - Si j'avais eu des réticences je n'aurais pas fait de nu, pour ma part je ne suis pas complexée, je m'assume alors je dirais que c'est venu assez naturellement.

Laetitia - À mes débuts dans la photo, je n'avais pas du tout le même état d'esprit. Je n'envisageais pas du tout la photo de nu car ne connaissant pas ce "terrain" , j'avais des a priori et je me méfiais de l'image que cela pouvait me donner. Puis au fur et a mesure du temps, de l'expérience et des rencontres photographiques, on se découvre, le corps se dévoile et les mentalités changent.
Aujourd'hui le nu ne me dérange plus car maintenant je sais qu'une belle photo de nu n'a rien de vulgaire.


Qu’est-ce qui vous a poussé à poser nue ?
Lætitia - Rien en particulier et surtout personne. Cela est venu naturellement pendant une séance de photos glamour-charme. Le cadre naturel environnant était plus adapté pour une photo de nu et je n'ai fait qu'enlever un petit bout de tissu qui était "en trop", sans forcement tout dévoiler à l'objectif. On ne voyais pratiquement rien de plus mais la beauté consiste justement dans cette suggestion. Et puis je connaissais bien le photographe et lui faisait entièrement confiance. Je savais que son but était de sortir des images magnifiques et je n'ai pas été déçue du résultat.

Lucile - De la même manière, je n'ai pas vraiment été poussée, l'occasion s'est présentée et j'ai eu la chance de tomber sur un très bon photographe qui a été très professionnel, qui m'a bien coaché! Le premier photographe qui m'a shooté nu était Samadhi, il est excellent sur tous les points, il est vraiment calé sur ce domaine.


La photographie de nu a-t-elle une valeur thérapeutique?
Lætitia - Oui certainement. Bizarrement beaucoup de filles qui font du nu, sont au contraire assez timides voire même pudiques dans la vie quotidienne. Ce n'est pas vraiment mon cas, mais j'en ai rencontré. La photo leur permet de se lâcher, de devenir une autre personne, l'instant d'une séance. Puis le fait de se voir par la suite sublimée sur la photo, constitue une vraie thérapie pour gagner confiance en soi et prendre conscience de ce que l'on peut dégager. Pour moi, se sentir belle nue, c'est se sentir bien dans sa peau. J'avoue que ce n'est pas le cas tous les jours... donc pour moi cela représente une motivation de plus.

Lucile - Bonne question...De mon point de vue je crois que poser nu peut parfois aider une personne complexée ou timide, après c'est à elle de voir si elle s’en sent capable.


Selon quels critères acceptez vous de poser nue ?
Lætitia - Ce qui est essentiel c'est une confiance mutuelle entre le photographe et le modèle. Une ambiance détendue facilite beaucoup les choses. En général on connait toujours plus ou moins bien le photographe, car une séances de nu arrive après d'autres séances dans différents styles (mode, lingerie ou charme). Et sinon, dans le cas contraire, il suffit que le cadre soit toujours professionnel pour que je me sente à l'aise. On est là pour travailler de belles images et si l'on sait bien choisir ses photographes, il n'y a jamais d'ambiguïté.

Lucile - J'ai des critères pour toutes les séances photos, surtout pour une séance de nu! Il faut parler avec le photographe avant, voire le rencontrer, connaître son travail, parler avec ses modèles... Quand au style, le nu regroupe le nu artistique, romantique, érotique et pornographique... On peut dire ce que l'on veut mais si, ils en font tous partie ! Pour ma part l'érotique et le porno sont inenvisageables! Je suis pourtant une ancienne Suicide Girl et même pour de l'argent c'est impensable! Donc romantique ou artistique pourquoi pas si je sais dans quel sens on va... Mais si un photographe n'est pas clair sur tous les points c'est non, même avec une rémunération!


Pensez-vous que poser pour du nu est à la portée de tous ou bien est-ce au contraire beaucoup de travail ?
Lætitia - Je ne pense pas que poser nue ou poser tout cours soit à la portée de tout le monde. Outre une certaine photogénie, qu'il est évidemment mieux d'avoir, c'est surtout un certain caractère et état d'esprit qui est nécessaire pour pouvoir poser. Un modèle professionnel se sent forcement à l'aise devant un objectif. Ce n'est pas le cas de tout le monde. D'autant plus quand il s'agit de photos de nus. Mais à partir du moment ou l'on est passionné, tout s'apprend et tout est possible. Le meilleur moyen de réaliser ses rêves, c'est d'y croire.

Lucile - Je suis assez d'accord, poser nu n'est pas à la portée de tout le monde, c'est du travail pour le modèle et le photographe, il faut qu'il y ai une confiance voire une complicité. Et surtout une aisance, ça c'est primordial!

Pensez-vous que le corps féminin soit plus photogénique que le corps masculin ?
Lucile - Oh non au contraire, il y a des hommes qui ont un corps très intéressant, de plus ils possèdent une personnalité tellement forte que cela se ressent dans la photographie, alors non le corps féminin n'est pas plus esthétique que celui d'un homme!

Laetitia - Eh bien, pour moi ce serai oui, sans hésitations. Il faut quand même avouer que le corps d'une femme, avec ses courbes sensuelles parsemées d'ombres mystérieuses est visuellement beaucoup plus beau que le corps d'un homme. La femme dégage une douceur que l' homme n'a pas.


Pour vous, quelles sont les qualités indispensables pour un photographe qui veut faire du nu ?
Lucile - Ce doit être un bon coach, il doit être patient, avoir confiance en lui, et surtout ne pas forcer le modèle ni insister, sinon il va s'attirer des ennuis. Je pense aussi que parfois, un photographe doit se ranger à l'avis du modèle.
Lætitia - Je dirais que principalement il faut qu'il soit sérieux, passionné et...sympathique ! Une ambiance décontractée est indispensable à une séance de nu idéale et bizarrement c'est pendant ce genre de séances qu'on se tape le plus de fous rires!

Préférez-vous le nu aux autres types de photographies (comme le portrait, la photo de mode...) ?
Lucile - Je ne peux pas vraiment dire, la photographie c'est ma passion et je l'aime aussi pour sa diversité. Disons que lorsque tu commences à faire du nu, on a une image de toi presque de fille facile ou alors on ne te propose plus que cela. Au final, ça devient extrêmement lassant et tu te poses des questions.

Lætitia - Non je n'irais pas jusqu'à dire que j'ai une préférence pour le nu. J'aime le nu pour sa simplicité et son naturel. Mais j'aime aussi énormément le côté complexe et créatif d'autres styles comme les photos beautés ou mode, où l'on peut se servir de plein d'outils (maquillage, accessoires etc), jouer avec les couleurs et s'amuser. Et puis, j'ai besoin d'être fière de ce que je fais et le partager avec les autres, et c'est vrai que je ne peux pas me permettre de montrer des photos de nu à tout le monde. Même si j'assume totalement, je comprends que la personne qui me vois sur une affiche publicitaire pour un parc d'attraction ou dans un catalogue de vêtements pour ados, ne s'attend pas forcement de me voire dans un registre plus "libérée". Le nu, ça reste du nu, et les mentalités ne sont pas encore assez évoluées pour que la part des choses soit faite.

Donc voila,me concernant, a moins que je fasse une séance rémunérée dont le style est établi a l'avance, en générale avec mon photographe habituel et préféré nous laissons libre cours a notre imagination et à nos envies , guidées par l'inspiration qui nous vient a ce moment là. Certes, je veux faire plus de photos "montrables" que le contraire mais il n'y a pas de règles. Si par exemple a un moment donné de la séance, une idée nous vient et que le petit débardeur ou string gène a l'image...hop, on enlève tout !


L'AUTRE NU

Le corps humain offre également de nombreuses opportunités créatives, certains photographes laisse libre court à leur imagination et donne naissance à des clichés tant originaux que symboliques.

C’est notamment le cas pour le photographe Allan Teger qui se sert de corps nu pour mettre en scène des paysages, ce qu’il qualifie par le mot-valise « bodyscapes », magnifique hommage à la nature entière.

D’autres voient le corps à la manière des peintres, d’une façon plus cartésienne, mathématique, comme un ensemble géométrique, une perfection algébrique. Le russe Fomkin Konstantin a exploité cette interprétation dans sa série « Geometric Body ».

Daniel Nguyen, photographe parisien a réalisé, à partir de corps nus, plusieurs séries différentes mais qui convergent toutes vers le même constat: il n'y a pas qu'une seule vérité.

Depuis combien de temps vous consacrez-vous à la photographie, d’où vient cette passion ?
Tout d’abord je suis passionné par l’image depuis mon plus jeune âge, et surtout par le cinéma, j’ai aussi été influencé par mon oncle qui se trouvait être photographe de publicité, mais je dirais que cela fait une dizaine d’années que je me consacre pleinement à l’activité photographique. J’ai vécu pendant seize ans avec une femme sculpteur, le fait de croiser ses modèles m’a donné envie de capturer leurs images, le nu s’est alors imposé naturellement.

Qu’est ce qui vous plait dans la photographie de nu ?
Que ce soit pour le nu ou pour le portrait, ce qui pour moi reste semblable en de nombreux points, j’apprécie particulièrement le côté humain qui s’en dégage.

Vous photographiez majoritairement des femmes, pourquoi ?
Je dirais que c’est un choix naturel, tout d’abord le fait d’avoir croisé les modèles essentiellement féminins de mon ex-femme dans son atelier, mais également par ce qu’elles évoquent, les lignes subtiles, les courbes, etc.
Chez les modèles masculins, on retrouve davantage des angles marqués, c’est moins délicat que ce que le corps d’une femme suscite, cependant je n’exclue pas de photographier des nus masculins plus tard.



Votre série de nus « distorsions » présente le corps féminin d’une façon plutôt insolite, pourquoi cette série, quelle était votre intention ?
Bien que le résultat diffère des représentations de nu classiques, la démarche reste tout à fait traditionnelle. J’ai souhaité travailler sur le volume et la lumière afin de représenter le nu, mais d’une autre façon, afin d’illustrer une autre réalité. Il y a autant de réalités que de miroirs qui les reflètent, la série « distorsion » en constitue un parmi tant d‘autres.
« Distorsion » est aussi pour moi l’occasion de travailler sur des effets de déstructuration/restructuration, ce qui m’intéresse particulièrement.

Vous réalisez également des séries « plus classiques », en noir et blanc avez-vous une préférence entre ces deux approches ?
En réalité, cette série en Noir et Blanc est une commande extérieure, j’affectionne davantage les couleurs monochromes. Cependant de nombreux photographes m’inspirent, japonais notamment, ainsi que le surréalisme des années 30 et l’après guerre, dans l’ensemble de ces genres, le noir et blanc domine.

Quel matériel utilisez-vous ?
Je travaille sous Canon, mais récemment j’ai découvert les possibilités que me donnait l’Iphone, sa capacité narrative me séduit beaucoup, on capture un instant qu’on ne peut reconstruire par la suite, on fige une image telle qu’on la voit à un moment précis.

Comment recrutez-vous vos modèles ?
Mes premiers modèles étaient ceux de mon ancienne épouse, par la suite, je dirais que j’ai compté sur le bouche à oreille, les rencontres. C’est très important dans ce milieu. Je précise tout de même que j’ai peu de modèles, j’essaye d’installer une relation durable dans le temps, cela est bénéfique pour tout le monde mais aussi pour mon travail.

Retouchez-vous vos photos ?
Je n’apprécie pas vraiment les retouches par informatique, il m’est arrivé de réaliser des virages, pour ma série « Onirique », mais les outils de retouche comme Photoshop ne m’intéresse pas; à mon sens, on perd le côté charnel présent lors de la prise de vue.

Vous préparez une projection sur le thème de la sexualité alternative pour l’automne, pouvez-vous nous en parler ?
Cette projection est tirée de ma série « Femmes en Lacets », là encore je cherchais à effectuer un travail de restructuration des corps, à travers ces lignes que forment les lacets sur les corps nus. Mon inspiration provient de l’art du bondage japonais, le shibari, pour moi le fait de travailler sur les lignes sert au mieux l’évocation des corps.

Une projection du travail de Daniel Nguyen aura lieu le 20 mars à l’Archipel (salle de cinéma et de concert à Strasbourg Saint Denis dans le 10e) sur le thème du morcellement.

À voir également:
Marc Lagrange
Robert Mapplethorpe
Daniel Nguyen
Pascal Renoux
Photoglyphes - Philippe Vercelot
Bodyscapes
Geometric Body
Lucile
Laetitia