Depuis quelques temps, avec l’avènement du numérique et le prix décroissant des appareils réflex, la photographie de concert tend à se développer exponentiellement, et de nombreux photographes, toutes expériences confondues à fleurir devant les scènes.

Seulement, cette pratique exige beaucoup de rigueur, la technique est très pointilleuse du fait de la lumière, du mouvement constant des artistes sur scènes, de la prohibition du flash, du monde présent, etc.


Cependant ne vous découragez pas, vous trouverez sur le net de nombreux tutoriaux vous expliquant la meilleure manière de réussir ses photos lors de concerts, voir notamment l’article tuto photo de concert sur Virus Photo.

Si vous souhaitez vous lancer dans cette pratique n’hésitez pas à consulter de la documentation auparavant, afin d’optimiser des clichés très difficiles à capter

Autre aspect important, ne négligez pas l’approche créative. Une photographie de concert aussi parfaite techniquement soit-elle, ne sera intéressante que si une recherche créative a été faite au préalable.

Soyez donc patient et shootez au bon moment, immortalisez un mouvement, une attitude, pour résumer dé-mar-quez vous, gardez toujours en tête qu’une photographie originale n’est pas spécifique au portrait.

Eric Canto, photographe, spécialisé en photographie promotionnelle pour des groupes de musiques (pochettes de CD, photos en live), répond à nos questions, concernant ce sujet :



Eric Canto, depuis combien de temps vous consacrez-vous à la photographie ?
En théorie depuis longtemps, en pratique je m’y consacre pleinement depuis 3 ans.

Avez-vous commencé la photographie de concert dans le même temps ou bien est-ce venu plus tard ?
J’ai commencé la photo par et pour le live. Je suis à la base un musicien. Je ne sais pas si vous connaissez le petit picotement qui monte le long de votre colonne vertébrale lors de votre premier concert quand la lumière s’éteint ? Eh bien moi, j’ai ce picotement à chaque fois.

Quel matériel vous est indispensable lors de concerts ?
Une bonne bière.



Avant le concert comment cela se passe-t-il, ce sont les organisateurs qui vous contactent ou l’inverse ?
Généralement, je contacte la production pour qu’elle transmette au management une demande d’accréditation pour tel ou tel magazine. La demande est acceptée ou refusée. J’ai alors 3 morceaux dans le meilleur des cas, 30 secondes dans le pire pour essayer de capter un moment qui sera représentatif d’une représentation de 2h00…

Quels sont les éléments qui rentrent en compte dans la composition d'une photographie de concert, pour rendre un cliché vraiment percutant ?
J’ai tendance à voir la photographie comme une projection d’émotion. L’émotion sera l’élément clé de la composition et il va falloir aller la chercher. L’équilibre est difficile à trouver entre le côté spectateur et acteur de ces quelques minutes que l’on nous accorde. Après, j’accorde beaucoup à la lumière dans ce qu’elle va ajouter à l’émotion. La photo live se fait dans l’urgence, la composition doit se faire de manière instinctive.



Vous faites également des portraits d’artistes, avez-vous une préférence entre ces deux domaines photographiques ?
Ils sont très complémentaires, l’artiste sur scène est dans son élément, hors scène, un autre personnage apparait parfois. L’ensemble définit les contours du personnage. L’idée étant là encore de saisir une émotion représentative du personnage ou de sa musique.

On observe une augmentation du nombre de photographes lors de concerts, comment expliquez-vous cela ?
Cela dépend….pour les gros concerts comme par exemple le concert de Muse à Toulouse il y a 2 mois nous étions 4 photographes accrédités sur une trentaine de demandes. Néanmoins, il faut avouer que cela devient compliqué pour les productions et les managements. Il y a quelques années, il y avait deux, trois gros magazines, point. De nos jours, l’explosion des supports comme internet à entrainé une explosion des demandes. La presse se vend de moins en moins alors que de petits blogs drainent parfois 10 fois plus de monde qu’un magazine. Le but étant d’être visible pour l’artiste…. Le choix doit être compliqué.
Le numérique a aussi facilité l’accès à la photo pour beaucoup de monde.

Quels conseils pourriez-vous donnez à un photographe qui désire se lancer dans la photographie de concert ?
Eh bien je lui dirai : si on te ferme la porte (et on va te la fermer…), passe par la fenêtre, si la fenêtre est fermée, …défonce la porte.

Le problème c’est que souvent, il y a une autre porte derrière la première.

Son site: Eric Canto


Autre perception du métier pour Robert Gil, qui, en dépit de la qualité de ses photos se définit comme photographe amateur, habitué des salles parisiennes, il nous parle de sa passion pour la photographie de concert:



Robert Gil, depuis combien de temps vous consacrez-vous à la photographie ?
A la photographie de concerts depuis 5 ans environ.
Auparavant je faisais uniquement de la photo argentique en noir et blanc que je développais moi-même dans mon petit labo.
L'arrivée du numérique m'a poussé à m'intéresser à la couleur et a changer la donne.

Comment êtes-vous arrivé à la photographie de concert ?
La photographie et la musique ont toujours été mes principales passions, et puis un jour j’ai décidé de me lancer.

Quelles sont les qualités que doit avoir un photographe de concerts ?
Être très motivé, disponible et ne pas baisser les bras à la moindre déconvenue car les débuts sont difficiles.
Les demandes d'accréditation, les temps d'attentes, les frustrations, le nombre important de photographes sont sources de découragement pour beaucoup.
Il faut également prendre en compte que c’est un travail chronophage.

Les organisateurs vous aident ils ou au contraire vous complique le travail ?
Ils m’aident et me sont précieux. Dans l’ensemble ils me facilitent le travail.

Avez-vous une technique pour capturer au meilleur moment ?
Pas vraiment non. Les conditions ne sont pas toujours réunies pour pouvoir réussir les meilleurs clichés,
il faut donc être attentif et rigoureux. Essayer également d'apréhender au mieux l'état d'esprit de l'artiste pour restituer avec fidèlité l'ambiance.



Quelles sont les contraintes techniques en concert ?
Je pense en particulier au temps imparti sur certain concerts, une quinzaine de minutes en général.
Il faut donc réaliser le maximum de clichés en un temps réduit et ce en dépit de la foule, de la difficulté de trouver un emplacement afin de varier les points de vue et de l’éclairage qui n’est souvent pas avantageux pour les photos. Dans ce cas précis il y a un facteur chance indéniable.


Quel matériel utilisez-vous ?
Un Canon 50D et 40D avec deux optiques : un 24/70 et un 70/80.

Effectuez-vous un post-traitement sur vos photos ? Si oui, quels logiciels utilisez-vous ?
Je ne maitrise ni Photoshop ni Lightroom alors je travaille avec l'outil DPP proposé par Canon.
Comme en argentique je me contente d'une correction d'exposition de plus ou moins un diaph, un peu de recadrage.
Avec le numérique et surtout avec la couleur je travaille aussi un peu la balance des blancs et je reste vigilant au niveau de bruit.

Les artistes, les styles de musique influencent-ils vos photographies ?
Incontestablement oui. L'approche est différente entre un chanteur figé ou au contraire énergique, extraverti.

Avez vous des contacts avec les artistes ?
Avec le temps j'ai fini par côtoyer quelques artistes mais toujours en off.
Il ne faut pas croire que les photographes ont accès à la vie trépidante des artistes lors des concerts, je dirais plutôt le contraire.


Son site: Robert Gil


Stéphanie Tosellli, photographe de concerts basée sur la Côte d'Azur, membre de Virus Photo, ayant fait l'objet d'un article dans la rubrique Libre Expression (Stéphanie Toselli) accepte de répondre à nos questions:



Bonjour Stéphanie, depuis combien de temps faîtes-vous des photographies de concerts ?
J’ai couvert mon 1er concert en février 2007. C’était Groundation, LE groupe de reggae actuel ! Depuis, je ne les rate pour rien au monde. Cela fait donc 3ans.

Qu’est-ce qui vous plait dans ce type de photos ?
L’instant, l’échange, l’émotion vive, l’adrénaline, l’impression d’être un témoin privilégié, et puis la rencontre avec l’artiste parfois. Je m’emballe et fais des phrases sans verbes , mais j’adore tellement ça que je ne supporte pas ceux qui font ce genre de travail de manière blasée, comme s’ils allaient à l’usine.

Considérez-vous la photographie de concerts comme votre domaine préféré ou bien privilégiez-vous le portrait ?
Je suis une passionnée, ce qui me plait c’est l’échange. Alors qu’il soit avec un public et un artiste, un modèle et moi-même, ou seule avec mes macros à partager ensuite avec les gens qui les apprécient, tout me va !
Et puis, les 2 sont liés, j’ai eu la chance d’avoir en face de moi, des artistes avec un charisme tel, que faire leur portrait dans le cadre de leur activité, s’est imposé à moi de manière évidente.

Vous proposez sur votre site des photographies en noir et blanc ainsi qu’en couleurs, pourquoi ce choix ?
Parce que j’ai un amour inconditionnel du noir et blanc, pour l’intimité qu’il donne et le fait d’aller à l’essentiel. Mais en photos de concert, si la lumière est bonne, la couleur est indispensable et donne le ton, surtout en reggae difficile de se passer du Red, Green and Gold.



Pouvez-vous photographiez tous types de concerts ou bien la musique a-t-elle une influence directe sur la qualité de vos photos ?
Je suis une inconditionnelle de reggae, alors oui, je ne peux nier que cela a influencé mes choix de concerts. Cela dit, mes goûts musicaux étant très éclectiques, je cherche de plus en plus à me diversifier. J’ai shooté le concert d’Izia dernièrement (fille de Jacques Higelin et phénomène à découvrir absolument pour ceux qui ne connaissent pas encore… Meilleure performance scénique de l’année aux Victoires de la musique !! …Fin de la parenthèse ) et je dois dire, que j’ai adoré !!

Que recherchez-vous à capter lors d’un concert ?
L’E-MOTION !! ou plutôt la « vibes » comme disent les rastas ! C’est l’essentiel, ensuite j’essaie de capter un peu de l’artiste, un peu d’ambiance, et je mets un peu de moi, de mon ressenti, au post-traitement.
Lors des concerts reggae, j’ai la chance de shooter sans restriction de temps (3 premières chansons normalement). Ce qui me permet de prendre mon temps de capturer plus de l’artiste.

Avec quel matériel travaillez-vous ?
J’ai commencé avec un Canon 400D , j’utilise maintenant un 5D Mark II , qui dans ce cadre précis de la photo de concert est un véritable plaisir, tant la gestion du bruit est excellente. Ensuite côté objectifs, je shoote essentiellement au 100mm f 2.8 et au 50mm f 1.8 de chez Canon, ainsi qu’au 24-70mm f 2.8 pour les plans larges avec le public.




Retouchez-vous vos photos ? Si oui, avec quel logiciel ?
Oui, avec Photoshop et quelques plug-in.

La galerie de concerts de Stéphanie


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