Développement du cliché:

L'importation dans Photoshop ce fait depuis Lightroom avec pour seul modification l'ajustement de la température et la correction d'exposition quand elle est nécessaire (ce n'est pas le cas sur cette photo). Je ne touche jamais aux autres outils que proposent LR car je les trouve bien plus précis et maniable dans Photoshop. Bien sur il est impossible de retravailler toutes les photos une par une dans Photoshop, ca ne concerne donc que les clichés retenus. Bref... nous voici dans Photoshop avec comme calque d'arrière plan l'aperçu du raw brute. Une image qui est en faite assez plate et neutre mais qui est justement parfaite pour commencer à développé.


Tout d'abord, je duplique toujours le calque d'arrière plan sans l'avoir modifié afin de réaliser les corrections de la peau.

Les outils que j'utilise sont essentiellement le tampon et l'outil pièce, très pratique pour retirer les peaux sèches, les boutons et je ne sais quoi d'autres. Ici, cela est fait assez rapidement puisque nous ne sommes pas dans une configuration de "type beauté" où la moindre imperfection doit être passez à la trappe. Pour rappel Dioggo, en plus d'être un homme, est un Rappeur et je ne pense pas qu'il serait ravis que je le transforme en poupée de porcelaine!!! Le but ici est plutôt le contraire puisque nous allons durcir ces traits afin de renforcer son regard...

Pour la retouche, j'utilise l'outil pièce pour les plus grosses imperfections et l'outil tampon pour les plus petites mais aussi pour faire des retouche de teinte via une fusion éclaircir et/ou obscurcir. Je reviendrai plus en détails lors d'un autre article sur cette technique...


Une fois les corrections de la peau effectuées, je me concentre sur l'ensemble de mon sujet sans encore me soucier du décors. Et ici les premières choses qui me dérangent sont la peau orange assez saturée (les restes des coups de soleil de l'été, rire!). Le bleu du jeans qui est bien trop bleu et attire trop le regard. Je décide donc de créer un masque de fusion via l'outil teinte et saturation du panel de réglage. Puisque je ne m'occupe pas du décors, je masque avec le pinceau en noir tout l'arrière plan pour ne laisser apparaitre (en blanc sur le masque) que Diogo. Ne me reste plus qu'à désaturé. Ici -15 me ramène à une colorimétrie plus neutre...


Cependant je trouve que le jeans attire encore trop l'œil alors je répète mon action en créant une nouvelle fois un masque de fusion via l'outil teinte et saturation en masquant, cette fois uniquement le jeans. Puis je sélectionne la couleur bleu dans le menu déroulant et la désature à -20.

J'aurais bien sur pu le faire directement lors de ma première étape de désaturation mais dans le cadre de cet article il était plus simple pour l'expliquer de le faire en 2 étapes mais tout l'intérêt de l'outil est de le faire en une seule!


Je fini par créer une très légère courbe sur le visage et le jeans afin d'avoir un sujet qui dans son ensemble est maintenant bien équilibré...


Maintenant que tout est ok en ce qui concerne Diogo, je passe à l'ensemble de la photo en faisant ressortir la luminosité et en y ajoutant du contraste via une courbe en "S". Juste pour donner un peu de pèche, sans en faire de trop...


... car c'est à ce moment que le travail commence afin de maximiser l'éclairage initial de la prise de vue... afin d'ajouter du relief à notre image... de détaché Diogo du décors... de flirter avec un rendu de retouche extrême... (rire!)

Pour ca, quoi de plus magique que l'outil Densité - et l'outil Densité + connu sous le nom "Dodge & Burn" permettant tel un peintre de peaufiné la lumière et les ombres!

Je crée donc un nouveau calque vide [Pomme+Maj+N] sur Mac et [Ctrl+Maj+N] sur PC que je nomme "Dodge & Burn".

Je le rempli en gris 50% via Edition > Remplir (ou avec le raccourcis Maj+F5) > la fenêtre apparait et dans le menu déroulant je choisis "50% gris".

Ensuite, il suffit de passer le calque gris en mode de fusion "lumière tamisé" et la photo réapparait comme si ce calque n'existait pas alors qu'il est bien présent!

Avec l'outil "Densité -" réglé sur une dureté de 0, je vais travailler sur la gamme des "Tons clairs" avec une exposition de 5 et jamais plus afin de pouvoir peindre sans détruire les information clairs de l'image.

Je commence par passer sur toutes mes hautes lumières c'est à dire sur le visage, la veste, le jeans mais aussi les cheveux pour leur donner de la brillance, sans oublier certaines parties du décors que je veux faire ressortir.

L'avantage de cet outil est qu'il n'éclaircis que les tons clair, les zones sombre elles ne sont que peu touchées. Il est important de rendre visible et invisible le calque après chaque passage pour discerner les changements.

Une fois que la lumière est bien ressortie, il faut passer à l'outil "Densité +" qui lui à pour rôle de foncé les noirs donc parfait pour modeler les ombres.

Comme avec l'outil "Densité -" on règle la dureté sur 0, mais cette fois sur la gamme des "Tons foncés" et toujours avec une exposition de 5 pour ne pas boucher trop vite les noirs. Je passe donc sur la barbe, les sourcils, les cheveux du côté du crâne, la veste et certaine partie du décors...

L'avantage de travailler avec ces outils sur un calque à 50% de gris (en mode lumière tamisé) est qu'il est non destructeur!!!

Le rendu, lui, est maintenant bien contraster avec des lumières plus modelées. Voilà pourquoi je n'ai fait qu'une petite courbe en "S" basique à l'étape précédente.

En exagérant et en répétant les passage des outils, j'aurai très bien pu arriver à une effet presque "3D" complètement surréaliste.

La photo est maintenant presque terminée, ne reste plus cas accentuer...


Pour accentuer, rien de mieux que l'outil Passe-Haut et pour ça je sélectionne tous mes calques puis je les fais glisser sur le bouton qui sert à créer un nouveau calque, ce qui a pour action de les dupliquer. Je finis par les aplatir à l'aide du raccourci [Pomme+E] sur Mac et [Ctrl+E] sur PC.

Je me rends ensuite dans Filtre > Divers > Passe-Haut et à ce moment l'image devient grise... j'y rentre en générale des valeurs comprise entre 3,0 et 5,6 suivant les cas, ici se sera 4,6! Une fois le filtre appliqué il ne reste plus qu'a passer ce calque en mode de fusion "Lumière tamisée" et de régler l'opacité afin d'avoir l'effet désiré, ici je le mets à 40%.

Il est important que je précise 2 choses, je préfère d'abord appliquer le filtre avant de le passer en lumière tamisée même si on me dira qu'en faisant le contraire (donc mettre le calque en mode "Lumière tamisée" puis appliquer le filtre) je gagnerai du temps. Il est vrai que dans ce sens je verrai directement le résultat de l'effet choisis!

Oui mais, en passant d'abord par le filtre, le gris qu'il crée donne beaucoup plus d'informations et une très bonne indication sur la modification du relief qui sera apporté à l'image.

La deuxième chose est que l'accentuation réalisée à ce stade ne sert qu'à amener un peu plus de dynamique au cliché, c'est en fonction des supports de sortie que la vrai accentuation sera faite...


Pour terminer, je duplique tout mes calques et les aplatit pour avoir mon image définitive dans un seul calque!


Dans cet exemple, j'ai mis en avant l'outil Dodge & Burn mais j'aurai pu arriver au même résultat en utilisant d'autres outils...

Pour ce qui est du temps que j'y ai consacré... ben pas plus de 15 min (même plutôt 10!) pour réaliser le développement de cette image car il est important de rappeler que c'est à la prise de vue que le maximum du travail doit être fait et que si la pdv est bonne au départ le reste est à considérée comme de la valeur ajoutée.


Sachez aussi que je n'invente rien dans ce tutoriel et qu'en utilisant google vous en trouverez de bien plus détaillés, ici c'est juste une de mes technique de développement décrite étape par étape...

Pour plus d'infos sur les conditions de prise de vue consultez l'article entier sur mon blog ici: http://pierrecimburek.com/blog/?p=444


Pierre C.